AL AMIGO QUE NO ME SALVÓ LA VIDA: PINTURAS MEXICANAS 1976-1991

CON OBRAS DE

Adolfo Riestra
Francisco Toledo
Georgina Quintana
Germán Venegas
Julio Galán
Nahum B. Zenil
Roberto Turnbull

MASA presenta una oportuna revisitación de la pintura mexicana de los años 80 – muchos de ellos no exhibidos anteriormente en este siglo – de una selección de artistas que fueron vanguardistas en sus representaciones del yo, oscilando entre la sinceridad y la provocación en meditaciones sobre devoción, melancolía y función corporal. Más que una variante regional del posmodernismo, “Al Amigo Que No Me Salvó La Vida” considera el esfuerzo de la memoria en este período del arte mexicano como un desafío espiritual y estético frente a crisis políticas, tectónicas y existenciales. La exposición toma su título de la novela homónima de Hervé Guibert, un relato novelado de los años 80 publicado justo antes de la muerte del autor en 1991 por complicaciones relacionadas con el SIDA. Al igual que en el libro, la exposición “Al Amigo Que No Me Salvó La Vida” investiga en una materialidad desafiante una ternura hacia lo visceral, y la anatomización de la observación y la sensación que se presta tanto a la eroticización como a la revelación.

“Al Amigo Que No Me Salvó La Vida” debe una gran deuda al discurso del “Neomexicanismo”, particularmente a los curadores, galeristas y críticos cuyas precisas percepciones enmarcaron este período como contenedor no solo de multitudes sino de contradicciones. Es junto a este movimiento que “Al Amigo Que No Me Salvó La Vida” existe, reuniendo momentos de colapso dentro de narrativas compartidas: entre lo sagrado y lo profano, el esfuerzo y su consecuencia, y también entre el deseo cotidiano y el arte refinado. En estas obras que epitomizan las estrategias posmodernistas, las representaciones de entornos construidos y objetos vernáculos flotan, frotan e interpenetran – a veces cortando físicamente el lienzo mismo – sugiriendo una reflexión mutua entre la pintura y la formación de la diferencia y la subcultura.

Anticipando varias corrientes de la pintura actual, las obras en “Al Amigo Que No Me Salvó La Vida” no buscan una representación impecable, sino que revisitan una vanguardia a menudo pasada por alto centrada en México que estaba comprometida con la incitación bajo el disfraz de la confesión: una sensibilidad a la vez conmovedora y divertida, y tan a menudo condenada. Como escribió la crítica principal de la era, Teresa del Conde (1938-2017), en ocasión de la exposición “Polvo de Imágenes” de Germán Venegas en el Museo de Arte Moderno en 1992, estas son obras que “nos permiten aprehender con cierta ironía los aspectos estéticos de cosas muy serias: creencias, vicios, infancia, sexualidad y lo que aguarda hacia el final.”

– Su Wu

Con agradecimientos especiales a Proyectos Monclova, Le Laboratoire, Galería OMR, Galería de Arte Mexicano, Francisco Berzunza, Archivo Adolfo Riestra y Colección M. Jasso, Madrid.