Las obras de Mark Handforth son intervenciones en el espacio: ofrecen compromisos novedosos dentro de entornos existentes y afirman nuevas perspectivas sobre elementos familiares. Sus esculturas desplazan objetos cotidianos y recontextualizan sus formas en articulaciones inesperadas. En algunas de sus obras icónicas, los cuerpos de farolas, señales de tráfico y teléfonos se doblan, se retuercen y se inclinan caprichosamente. Las contorsiones aparentemente difuntas y derrotadas de las formas de Handforth se contrarrestan con una gracia impartida por su meticulosa artesanía; esta incongruencia imbuye las obras de un humor irónico y un patetismo entrañable. Incorporando materiales como metales pintados con aerosol, velas encendidas y luces de neón, las obras de Handforth hacen referencia a paisajes urbanos en su estética pospunk y minimalismo utilitario, mientras que la escala caprichosa y las yuxtaposiciones se basan en los legados del surrealismo y el absurdo dadaísta.

Handforth nació en Hong Kong en 1969 y creció en Londres; Actualmente vive y trabaja en Miami y Nueva York. Completó sus estudios a principios de los años 90 en la Slade School of Fine Art, Londres, y en la Städelschule, Frankfurt am Main, Alemania. Entre sus últimas exposiciones individuales se incluyen White-Light-Whirlwind en San Carlo en Cremona, Italia; Dr Pepper, ICA Miami; Smoke, Museo d’Arte Contemporanea Villa Croce, Génova, Italia; Sidewalk Island, Governors Island, Nueva York; Rolling Stop, Museum of Contemporary Art, North Miami; MCA Chicago Plaza Project: Mark Handforth, Museum of Contemporary Art, Chicago; Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY. La obra de Handforth ha formado parte de exposiciones colectivas y bienales en instituciones como el Museum of Contemporary Art Detroit; Palais de Tokyo, París; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles; Musée d’art moderne et contemporain, Ginebra; Kunsthaus Zürich; Whitney Museum of American Art, Nueva York; y el Museo Hammer de la UCLA, Los Ángeles. Su obra se encuentra en la colección de importantes instituciones internacionales como el Museo de Arte de Dallas; el Museo de Arte Carnegie, Filadelfia; el Museo Jumex, Ciudad de México; la Fundación Louis Vuitton, París; la Fundación LUMA, Arles, Francia; el Fonds régional d’art contemporain (FRAC), Francia; la Colección Pinault, París; Le Consortium, Dijon, Francia; Mairie de la Ville de Paris; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles; el Museo de Arte Pérez, Miami; la Colección Rachofsky, Dallas; la Región Rhône-Alpes, Francia; el Museo Rubell, Miami; el Museo Speed ​​Art, Louisville; la Colección de Arte Vanhaerents, Bruselas; y el Museo Whitney de Arte Americano.