Las esculturas abstractas de Richard Rezac connotan silenciosamente fuentes cotidianas, dejando al espectador con una sensación de familiaridad y cercanía. Excepcionalmente precisas en su ejecución, con cada decisión cuidadosamente considerada por Rezac, las piezas están hechas para ser observadas y pensadas con absorción. Su escala humana y su cuidadosa colocación (la altura en la pared, la distancia a la que cuelgan del techo, etc.) inician un diálogo que exige tiempo, las obras se revelan lentamente. Esta combinación de artesanía exquisita e intencionalidad espacial imparte una presencia consciente a las esculturas, dando una sensación ostensible de que están llenas de información oculta. Taciturnas, serias y magnéticas, oscilan entre la congruencia y la disonancia, el espacio y la forma, la ligereza y la solidez.

Rezac (nacido en 1952) vive y trabaja en Chicago. En 2018, The Renaissance Society en la Universidad de Chicago, Illinois presentó Address, una exposición del trabajo de Rezac de tres décadas que obtuvo una enorme atención de la crítica; La exposición viajó al Museo de Arte Blaffer de la Universidad de Houston, Texas. El trabajo de Rezac se presentó en The Making of Husbands: Christina Ramberg in Dialogue en 49 Nord 6 Est, Lorraine, Francia; la muestra se originó en el KW Institute for Contemporary Art, Berlín, y viajó al BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, Reino Unido. Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes del Art Institute of Chicago, Illinois; el Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois; el Dallas Museum of Art, Texas; el Portland Art Museum, Oregon; el Detroit Institute of Art, Michigan; y la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; entre varios otros. Ha recibido la beca John Simon Guggenheim, la beca Rome Prize en la American Academy en Roma, el premio Joan Mitchell Foundation y el premio Louis Comfort Tiffany, entre otros.