“Collective / Collectible”, la exposición inaugural de MASA, reúne el diseño contemporáneo de artistas, diseñadores y arquitectos cuyo trabajo desafía las jerarquías de función y expresión. El hecho de que todos estos artistas residan en México no es incidental, ya que MASA es un proyecto de diseño con sede y fundado en la Ciudad de México. Pero en su presentación colectiva, preguntamos qué deseos compartidos informan la selección de un lugar, y cómo podrían las estructuras que definen esto estar separadas de las estructuras del estado, que pueden impartir ciudadanía pero no un sentido de pertenencia.
Las apariencias, después de todo, son una identidad que desarrollamos no solo de nuestros propios esfuerzos. Esto es tan cierto para las taxonomías que separan el diseño y el arte, como para las personas que crean el trabajo. Sin disminuir los vestigios de la conquista y el genocidio, ¿cómo se complican las conversaciones en torno a la indignidad cuando la migración ya no es en su mayor parte competencia de quienes buscarían extraer recursos o desplazarse violentamente; cuando el movimiento no es solo un acto de eliminación, sino en ocasiones un acto desesperado o ambicioso? ¿Qué significa ser "de algún lugar”, y que MASA presente una exposición de trabajos realizados en México?
Al doblar técnicas y materiales familiares hacia aplicaciones experimentales, los trabajos sugieren una re-configuración de los sistemas físicos y estructurales. Una pantalla de paneles múltiples de Frida Escobedo refleja su uso de celosías en el Pabellón de la Serpentine Gallery, y las capas que se acumulan en un lugar o en una vida. Una de las series presentadas por el estudio EWE, una colaboración entre los diseñadores Héctor Esrawe, Age Salajõe y Manuel Bañó, presenta taburetes para ordeña mexicanos desgastados ​​en bronce, capturando tanto el objeto encontrado como el trabajo incidental y necesario para su creación. Parecería que entre estos diseños se encuentra una dependencia del sentido mutuo de lo común y por lo tanto, el potencial de sorpresa. Las mesas del diseñador Brian Thoreen se basan en las inesperadas cualidades de tracción del caucho industrial; Pedro Reyes presenta por primera vez en esta exposición una serie de sillas en concreto entintado.
Esta es, entonces, una sugerencia de cultura: compartir el deleite de la posibilidad, o la expectativa en constante evolución de cómo podría ser un objeto o un lugar. Presentamos junto con los diseños contemporáneos una selección de escritos, obras de arte y otros materiales de archivo, de una extensa historia de porosidad intelectual entre México y otros lugares, para reflexionar sobre las acciones que separan a un invasor de un inmigrante. Las piezas sugieren por sí mismas algo de lo que los artistas encontraron en México y lo que dejaron atrás. La artista nacida en Cuba, Ana Mendieta, vivió y murió en la ciudad de Nueva York, pero comenzó lo que posiblemente sea su serie más conocida "Silueta" mientras estaba en Oaxaca, trazando las impresiones de su cuerpo en, literalmente, tierra mexicana. También el trabajo del artista Alma Allen en esta exposición, visibiliza la acción de su cuerpo sobre un pedazo de piedra mexicana. Lo que queda entonces no es una acción unilateral sino recíproca, y necesitamos mejores palabras para recibir un golpe (golpeador; golpeado) o una mirada (observador, observado); necesitamos otro lenguaje para la acción de la piedra, que es la acción del espectador, que es el acto de recibir.
Otras obras, como la disposición de asientos "Tête" de LANZA Atelier, aluden a las expansiones más simples de nuestra individualidad, también conocido como amistad, y que también está en el núcleo de MASA, una plataforma colaborativa para el diseño co-fundada por Cristobal Riestra , Thoreen, Salajõe y Esrawe, con Isaac Bissu y Roberto Díaz Sesma. Leonora Carrington fue liberada de una institución mental española con la ayuda de André Breton; Luego se mudó a México y vivió aquí en repetidas ocasiones por el resto de su vida. Mostramos aquí una pintura monumental sin título de 1965 junto con una serie de candelabros del equipo de arquitectura y diseño Tezontle Studio, que capturan parte del misticismo surreal en el trabajo de Carrington. Con el permiso de Aube Elléouët Breton, también distribuimos nuevamente un manifiesto firmado por André Breton y Diego Rivera en 1938, alentando un nuevo arte revolucionario internacional. En su sentido perdido de idealismo y urgencia se encuentra la agridulce sensación que subyace tanto en una “Date Painting" de On Kawara creada en México en 1968, el año del levantamiento estudiantil, como en una pintura reciente de José Dávila. Dávila reproduce un telegrama escrito por Buckminster Fuller a Isamu Noguchi, enviado por Fuller a su amigo mientras Noguchi se encontraba en la Ciudad de México planeando su revolucionario mural "Historia de México".
A través de piezas históricas junto a obras de arte y objetos contemporáneos, deseamos presentar, por lo tanto, la idea de que el lugar es un continuo; que México como idea, como pueblo y como tradición, cambia a través de la narrativa y la sabiduría que es un reflejo del poder, pero también a través de nostalgia. La exposición extiende el diverso y próspero legado artístico de México, donde la definición del diseño es tan amplia y variada como la cantidad de personas que lo practican.
- Su Wu y Constanza Garza

Artistas participantes: