The Estate of Ana Pellicer
← Back

Ana Pellicer (1943-2025, Ciudad de México) fue una escultora, educadora y ambientalista pionera cuyo trabajo une los ámbitos del arte contemporáneo, la herencia artesanal y la transformación social.
Pellicer estudió artes plásticas en The Art Students League y en The New School en Nueva York antes de regresar a México para ser aprendiz del escultor James Metcalf en Santa Clara del Cobre, Michoacán —un pueblo reconocido por su tradición prehispánica en la orfebrería de cobre. Se sumergió en esta tradición, convirtiéndose en una de las pocas artistas contemporáneas en dominar y reinventar el cobre como medio escultórico a través de técnicas tradicionales de forja y fundición.
Viviendo y trabajando en Santa Clara del Cobre durante más de cinco décadas, Pellicer se convirtió en una figura central en la revitalización y expansión de la cultura artesanal local. En 1973 cofundó junto con James Metcalf la Escuela de Artes y Técnicas Adolfo Best Maugard, introduciendo formación técnica y abriendo por primera vez el campo de la cestería en cobre a las mujeres. Sus esfuerzos ayudaron a redefinir la identidad del pueblo y de sus artesanos, fusionando técnicas ancestrales con nuevas formas de expresión.
Su joyería y esculturas se inspiran en los mitos y símbolos de las cosmologías mesoamericanas —desde el hacha de cobre del dios de la lluvia hasta el sagrado juego de pelota— reinterpretándolos a través de instalaciones performáticas, conceptuales y de gran escala. Entre sus proyectos más conocidos está La Joyería de la Libertad (Jewelry for the Statue of Liberty), en el cual creó joyería monumental de cobre para adornar la estatua en la celebración de su centenario. Las obras fueron exhibidas en el World Trade Center de Nueva York y posteriormente viajaron internacionalmente.
Las obras de Pellicer han sido expuestas en importantes instituciones como el Museo de Arte Moderno, el Museo del Templo Mayor, el Lincoln Center, la Casa de América Latina (Madrid), el Museo Amparo (Puebla), y a nivel internacional en París, Roma, Lisboa, Zúrich, Hannover y Nueva York. Su escultura La Pelota —un homenaje al juego de pelota mesoamericano— viajó de México a Nueva York y Madrid como parte de la contribución oficial de México al Quinto Centenario del “Encuentro de Dos Mundos”.
Junto a su práctica artística, Pellicer fue Directora de Producción Artesanal en FONART (Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías) y una incansable defensora de las artes populares de México. Su trabajo abrió nuevos diálogos entre la práctica contemporánea y el conocimiento ancestral.
Comprometida con el medio ambiente, Pellicer dedicó los últimos 30 años a reforestar la Mesa de San Miguel, la montaña sobre Santa Clara del Cobre, cultivando cedro, pino y encino nativos —una reserva ecológica hoy celebrada.
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en México, Estados Unidos, Francia y Suiza.

Works